Wer zeichnet
William - Cornellius. Architekt und Urban Sketcher. Er arbeitet auf der Straße, direkt vor der Szene, und hält die Stadt als eine Art urbaner Chronist fest. Als Dozent für Gestaltungslehre und Visuelle Kommunikation interessiert ihn die Erzählung: was in der Szene passiert, wie die Stadt erlebt wird und welcher Geist der Zeit darin liegt. Dafür setzt er auf die Ausdruckskraft der Linie, seinen Tuschestrich, zerlaufen und spontan, in dem Betonung und Verdichtung die Botschaft tragen. Die Farbe kommt als Ergänzung dazu, um Atmosphäre und visuelle Wirkung zu schaffen. Er zeichnet in Lederjournalen, Sketchbooks und alten Büchern, die er bearbeitet; er fertigt Auftragsarbeiten an und gibt Workshops für Einheimische und Reisende aus aller Welt.
I
Lederjournale und Sketchbooks.
Das sind die beiden Formate, mit denen ich arbeite.
Das Lederjournal ist das Notizbuch, das mit mir auf die Straße geht. Ich öffne es an jeder Ecke, ohne Vorbereitung: direkte Tinte, ohne Vorzeichnung, und was bleibt, bleibt.
Das Sketchbook ist etwas anderes. Es braucht Monate, bis es voll ist, und jede Seite ist eine Entscheidung. Darin sammeln sich Viertel, Jahreszeiten und Stimmungen.
La bitácora me pide velocidad; el sketchbook, paciencia. Pero los dos me piden lo mismo: mirar bien antes de trazar. Ese momento de observación es donde pasa todo; el resto es técnica, y la técnica se aprende. Desde ahí enseño, no desde el dibujo bonito, sino desde aprender a mirar.
II
¿Qué materiales uso para dibujar?
Im Urban Sketching gibt es kein Rezept und keinen starren Ablauf. Es gibt Aquarellisten, Architekten, Illustratoren und sogar Manga-Zeichner, die die Stadt zeichnen, jeder auf seine Art. Heute geht meine Suche in Richtung der Ausdruckskraft der Linie, des Strichs, als Hauptantrieb der Zeichnung, und der Schaffung von Atmosphäre mit Farbe als Ergänzung.
Ich gebe der Linie viel Gewicht: zerlaufen, mit Tinte, natürlich, spontan, ausdrucksstark. Ich spiele mit Betonung und Verdichtung, damit die Linie erzählt. Die Farbe vollendet den Ausdruck: Schatten, Töne, Temperatur. Ich suche immer die Harmonie zwischen beiden, aber in meinen Zeichnungen spielt die Linie die Hauptrolle.
Man fragt mich immer, was ich zum Zeichnen mitnehme und was ich empfehle. Bei mir sind es wasserfeste Tinten, vor allem Rohrer & Klingner und Winsor & Newton, weil sie wasserfest sind und ich darüber mit Aquarell arbeiten kann, ohne dass sich die Linie verwischt. Ich fülle sie in einen Tauchfüller mit Brause-511-Federn, und ich wechsle ab mit Füllfederhaltern und einem Bleistift 6B, je nachdem, was die Zeichnung verlangt. Alles wird in einem Stoffetui aufgerollt.
Für die Farbe arbeite ich mit kompletten Paletten, die ich mit einzelnen Näpfen erweitere. Heute benutze ich die Aquarelle Rosa Gallery aus der Ukraine und mische sie mit nationalen oder japanischen Marken.
Im Moment benutze ich ein Hahnemühle-Sketchbook A4 quer mit 180 g und ein Canson A5 hochkant, und ich wechsle sie immer mit einem Lederjournal ab. Am Ende signiere ich mit einem Stempel in roter Tinte.
Ich gehe nie ohne meinen Klapphocker. Oft zeichnen wir ohne Hocker und sind auf die Aussichten beschränkt, die die Orte bieten, an denen man sich setzen kann. Mit einem Hocker kannst du jede Aussicht wählen und dich hinsetzen, wo du willst. Ich habe außerdem ein Stativ dabei, um den Prozess festzuhalten.
Und im Rucksack habe ich immer eine Schachtel Postkarten: Ich verschenke sie, ich biete sie an, und oft sind sie meine Visitenkarte.
Was ich empfehle, vor allem wenn man Zweifel hat: so wenig wie möglich mitnehmen. Drei oder vier Näpfe Aquarell, einen Pinsel, einen Bleistift und ein Notizbuch. Nicht mehr. Je mehr wir mitnehmen, desto mehr wächst die Unentschlossenheit, und wir vermischen Materialien und Konzepte, gerade weil wir uns nicht entscheiden. Je einfacher, desto besser.
Auch die Bequemlichkeit spielt eine Rolle. Am Küchentisch, mit gutem Licht auf dem Papier, ist alles leicht. Draußen ändert sich das: Es gibt Wind, Leute, die zuschauen, es kann regnen oder die Sonne brennen, im Sommer 35 Grad sein oder im Winter 5. Man muss sich vorbereiten, aber nicht wie für ein Camp: gerade so, dass man bequem ist und sich nicht quält. Die Unentschlossenheit soll nicht in einem Rucksack von acht Kilo enden, nur um auf einer Plaza oder in der Bar an der Ecke zu zeichnen.
Ein Treffen mit den Urban Sketchers von Buenos Aires, nahe dem Teatro Colón. Damals haben wir ein großes Papier auf dem Boden ausgebreitet, und jeder konnte zeichnen, was er wollte. So ist mein Teil entstanden: Tinten- und Farbspiralen.
III
Alte Bücher, ohne Scheu.
Ich arbeite gern mit alten Büchern, weil ich eine Zeichnung nach der anderen machen kann, ziemlich spontan, und mit Begriffen, Texturen und Tintenläufern experimentieren kann. Ich denke nicht viel über das Endergebnis nach: Ich suche, durch Wiederholung eine Technik, ein Konzept oder eine Bildsprache zu entwickeln.
Als Übung funktioniert es sehr gut, und alles bleibt in einem einzigen, geordneten Buch und nicht auf losen Blättern, wie ich es früher gemacht habe. Am Ende kann das Buch, je nach Geschmack des Besitzers, selbst zu einem künstlerischen Stück werden.
