Quem desenha
William - Cornellius. Arquiteto e urban sketcher. Trabalha na rua, em frente à cena, e registra a cidade como uma espécie de cronista urbano. Como professor de Expressão Gráfica – Comunicação Visual, interessa-lhe a narrativa: o que acontece na cena, como a cidade é vivida, assim como o espírito da época. Para contá-la, confia na expressividade da linha, seu traço em tinta, escorrido e espontâneo, em que a ênfase e a síntese são o que comunica. A cor chega como complemento, para criar atmosfera e impacto visual. Desenha em diários de couro, sketchbooks e livros antigos que intervém; realiza obras sob encomenda e dá workshops para moradores e viajantes de todo o mundo.
I
Diários e sketchbooks.
São os dois formatos em que trabalho.
O diário é o caderno que sai à rua comigo. Eu o abro em qualquer esquina, sem preparação: tinta direta, sem esboço prévio, e o que fica, fica.
O sketchbook é outra coisa. Leva meses para ser concluído e cada página é uma decisão. Ali se juntam bairros, temporadas e estados de ânimo.
La bitácora me pide velocidad; el sketchbook, paciencia. Pero los dos me piden lo mismo: mirar bien antes de trazar. Ese momento de observación es donde pasa todo; el resto es técnica, y la técnica se aprende. Desde ahí enseño, no desde el dibujo bonito, sino desde aprender a mirar.
II
¿Qué materiales uso para dibujar?
No urban sketching não há uma receita nem um processo rígido. Há aquarelistas, arquitetos, ilustradores e até desenhistas de mangá que saem para desenhar a cidade, cada um à sua maneira. Hoje minha busca passa pela expressividade da linha, do traço, como motor principal do desenho, e pela criação de atmosferas com a cor como complemento.
Dou muito poder à linha: escorrida, com tinta, natural, espontânea, expressiva. Brinco com a ênfase e a síntese para que seja a linha que conte. A cor termina de expressar: sombras, tons, temperatura. Sempre busco a harmonia entre as duas, mas nos meus desenhos a linha tem o papel principal.
Sempre me perguntam o que levo para desenhar e o que recomendo levar. O meu é isto: tintas à prova d'água, sobretudo Rohrer & Klingner e Winsor & Newton, porque resistem à água e me deixam trabalhar por cima com aquarela sem que o traço se espalhe. Eu as coloco em uma caneta submersível com bicos Brause 511, e alterno com canetas-tinteiro e um lápis 6B conforme o que o desenho pede. Tudo vai enrolado num estojo de tecido.
Para a cor, trabalho com paletas completas que vou somando com potinhos avulsos. Hoje uso aquarelas Rosa Gallery, ucranianas, e as misturo com marcas nacionais ou japonesas.
Agora estou usando um sketchbook Hahnemühle A4 paisagem de 180 g e um Canson A5 vertical, e sempre os alterno com um diário de couro. Ao terminar, assino com um carimbo em tinta vermelha.
Nunca saio sem meu banquinho dobrável. Muitas vezes saímos para desenhar sem banquinho e acabamos limitados às vistas dos poucos lugares onde há algum lugar para sentar. Com um banquinho você escolhe qualquer vista e se senta onde quiser. Também levo um tripé para registrar o processo.
E na mochila sempre levo uma caixa de postais: eu as dou de presente, as ofereço e muitas vezes são meu cartão de visita.
Agora, o que recomendo, sobretudo quando há dúvidas, é levar o mínimo: três ou quatro potes de aquarela, um pincel, um lápis e um caderno. Nada mais. Quanto mais coisas levamos, mais a indecisão nos invade, e acabamos misturando materiais e conceitos justamente por não decidir. Quanto mais simples, melhor.
Também é preciso pensar no conforto. Na mesa de casa, com a luz bem posta sobre o papel, tudo é fácil. Na rua a coisa muda: tem vento, gente olhando, pode chover ou sair um sol forte, pode fazer 35 graus no verão ou 5 no inverno. É preciso se preparar, mas não como quem vai acampar: o necessário para estar confortável e não sofrer. Que a indecisão não termine numa mochila de oito quilos para desenhar numa praça ou no bar da esquina.
Encontro com os Urban Sketchers de Buenos Aires, perto do Teatro Colón. Dessa vez estendemos um papel grande no chão e cada um podia desenhar o que quisesse. Assim terminou a minha parte: espirais de tinta e cor.
III
Livros antigos, sem pudor.
Gosto de trabalhar em livros antigos porque posso fazer um desenho depois do outro, bastante espontâneos, e experimentar com conceitos, texturas e escorridos de tinta. Não penso muito no resultado final: o que busco é desenvolver uma técnica, um conceito ou uma linguagem gráfica a força de repetir.
Como exercício funciona muito bem, e tudo fica num só livro, organizado, e não em folhas soltas, como eu fazia antes. No fim, segundo o gosto de quem o tiver, o livro pode acabar sendo uma peça artística em si mesma.
